Mencapai kejayaan kerjaya yang memeningkan bukanlah tugas yang mudah, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh kisah nyata, ia agak boleh dicapai.
Beberapa kebolehan permulaan selebriti adalah sangat sederhana, tetapi keyakinan diri, ketabahan, dan sedikit tuah membantu mereka menjadi siapa mereka. Melihat melalui karya pelakon muda, wajah baru yang cerah dapat diperhatikan. Sebahagian daripada mereka sudah lantang mengisytiharkan diri mereka. Bagi sesetengah orang, segala-galanya masih di hadapan.
Projek khas diteruskan di tapak "Edinstvennaya" "Diari pelakon"di mana pelakon muda yang berbakat berkongsi kisah kejayaan mereka yang memberi inspirasi. Dan semoga anda juga berjaya.
Heroin baharu kami berusia 29 tahun Slava Krasovskaya … Pada masa ini, filemografinya merangkumi lebih daripada 20 projek. Antaranya - "Storozhova Zastava", "Doktor-2 Wanita", "Wanita Yunani", "Opera on Call", "Line of Light". Dari 11 Februari di saluran TV "Inter" memulakan siri "Capture", di mana penonton akan melihat pelakon itu dalam peranan baru. Dalam drama penuh aksi tentang kerja tanpa pamrih unit pasukan khas, Slava mendapat peranan sebagai leftenan penembak tepat - satu-satunya gadis dalam pasukan. Dan rakan kongsinya dalam filem itu ialah Stanislav Boklan, Nikita Vakulyuk, Georgy Povolotsky dan pelakon lain.
Dalam temu bual dengan "The One" Slava Krasovskaya bercakap tentang penggambaran dalam "Capture", serta bagaimana dia masuk ke dalam profesion lakonan, apakah peranan yang dia impikan dan dalam projek yang dia tidak akan pernah bersetuju untuk mengambil bahagian.
Slava, beritahu kami apa yang membuatkan anda berkaitan dengan heroin anda dari siri "Capture"?
Mungkin teras dalaman yang kuat. Nampaknya saya, seperti Vika saya, tidak begitu mudah untuk dipecahkan, saya sentiasa cuba menganggap kekecewaan dan kekalahan sebagai pengalaman.
Apa yang ternyata paling sukar pada set siri "Capture"? Apa yang anda tidak bersedia?
Saya adalah burung pipit, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya tidak bersedia untuk sesuatu. Sudah tentu, penggambaran di lokasi musim sejuk adalah sukar, seperti yang biasa berlaku dalam filem. Secara umum, terdapat cukup kesukaran, tetapi pengarah hebat kami Khachatur Vasilyan membantu kami mengatasinya. Hanya berkat kesabaran, ketabahan, bakat dan kasih sayang beliau terhadap profesion yang kami hadapi tugas kami.
Beritahu kami bagaimana anda memasuki profesion lakonan? Adakah guru dan saudara mara anda menanamkan rasa cinta terhadap kreativiti jenis ini dalam diri anda, atau adakah keinginan ini berkembang kemudian?
Sebagai seorang kanak-kanak, seperti ramai gadis lain, saya mencari diri saya dalam pelbagai kalangan dan aktiviti ekstrakurikuler: Saya menghadiri tarian, pelajaran mainan lembut dan pelajaran seni kata. Kemudian saya memutuskan untuk belajar muzik di sekolah muzik yang sama di mana semua rakan saya belajar. Saya pergi untuk mengetahui cara mendaftar dalam kelas biola. Dan di tempat itu ternyata baru-baru ini sebuah jabatan teater telah dibuka di sekolah … Di sana saya telah terbakar dengan profesion itu, mengetahui tentang kewujudan institut teater, tentang bagaimana peperiksaan diadakan di sana, tetapi saya tidak t mempunyai keberanian untuk mencuba - semua orang di sekeliling bercakap tentang teater semuanya "dengan tarikan" dan hanya anak-anak timbalan dan artis pergi ke sana.
Oleh itu, sejurus selepas sekolah, saya memasuki NTUU KPI sebagai wartawan-editor, tetapi pada musim bunga rakan sekolah saya kembali ke Kiev, yang tinggal bersama ibu bapanya di luar Ukraine selama beberapa tahun dan berkata: "Saya akan pergi ke Karpenko! Ikut aku! Kami akan mendaftar untuk kursus persediaan."Semasa kursus, saya jatuh cinta dengan "Hogwarts teater" kami sehingga saya berjaya tidak gagal satu peperiksaan pun dan memasuki pendidikan bentuk belanjawan buat kali pertama.
Anda lulus dari Universiti Teater, Filem dan Televisyen Kebangsaan Kiev. I. Karpenko-Kary. Apakah perkara paling penting yang anda pelajari di sana?
Pertama, profesion! Untuk apa lagi universiti? (ketawa) Dan kedua, cinta kepada profesion, kesedaran bahawa perniagaan kami tidak mudah dan anda perlu bersedia untuk membelanjakan diri anda sebanyak mungkin. Dan, mungkin, ketabahan untuk mengatasi halangan-halangan yang pasti bertemu dalam laluan lakonan. Di universiti kami, kami mempunyai pengarah kursus artistik yang sangat ketat - Yuri Filippovich Vysotsky, tetapi sekarang saya nampaknya dengan cara ini dia meredakan semangat kami dan menyediakan kami untuk pengarah yang "memudaratkan", kekecewaan kerana tidak diterima atau gagal peranan dan kegagalan kreatif yang lain. Amat penting bagi seorang pelakon untuk mempunyai watak yang kuat untuk memastikan keadaan saraf dan emosinya teratur.
Pernahkah anda bertemu orang dalam perjalanan yang telah banyak mempengaruhi anda sebagai seorang profesional? Siapa yang paling mempengaruhi kerjaya lakonan anda?
Pertama sekali, ini adalah pengarah kegemaran saya - Anton Goyda. Kita boleh katakan bahawa dia memberi saya "tendangan ajaib" dalam industri filem. Buat pertama kalinya saya bekerja dengannya dalam siri "Doktor Wanita-2", ini adalah peranan besar pertama saya, dan saya tidak begitu faham tentang spesifik penggambaran, bermula dengan cara tidak menutup pasangan saya dalam bingkai, dan berakhir dengan cara mengekalkan logik pembangunan watak sepanjang 60 episod. Dan Anton sangat berhati-hati dan berhati-hati "memupuk" semua kemahiran ini dalam diri saya, menganalisis secara terperinci setiap adegan saya, sering menasihati saya untuk membaca beberapa buku yang berkaitan dengan profesion lakonan. Jadi saya sedar bahawa saya tergolong dalam separuh daripada pelakon yang perlu diberi pujian untuk mereka melakukan yang lebih baik (ketawa). Terdapat juga pelakon yang mendapat inspirasi hanya selepas perubahan. Anton Olegovich biasanya agak sukar di gelanggang dengan mereka. Walau apa pun, saya menganggap beliau antara guru utama saya dan amat berterima kasih kepadanya.
Apakah peranan pertama yang diberikan kepada anda? Bagaimana anda berurusan dengan mereka? Apa yang telah anda ajar?
Di studio teater, peranan pertama saya ialah dongeng ajaib: sangat baik hati, dengan sayap, bercakap dalam puisi. Saya sangat kecewa, kerana saya adalah seorang remaja yang mempunyai watak yang agak agresif! Sudah tentu, saya mahu memainkan penjahat utama drama itu - Baba Yaga. Saya sangat menderita, tetapi berusaha keras. Kemudian, guru saya menerangkan kepada saya bahawa dia memberikan peranan ini secara khusus "untuk penentangan" supaya saya boleh belajar mencari warna dalam diri saya, yang lebih sukar bagi saya. Tetapi lebih kerap dia memberi saya peranan yang saya mahukan, dan kerana dia sendiri yang menulis skrip untuk produksi kami, kadangkala dia bertanya: "Apakah peranan yang anda mahukan?"
Di universiti, pekerjaan pertama saya adalah petikan daripada drama Karpenko-Kary "Naymychka", adegan yang sangat emosional, dengan air mata dan histeria, di ambang bunuh diri. Sememangnya, pada awal pengajian anda, ini adalah tugas yang agak sukar. Pada salah satu latihan, saya menghidupkan diri saya sehingga saya mengalami histeria sebenar, yang sukar untuk dihentikan. Pengarah artistik itu kemudian mengulas karya itu dengan sangat berhati-hati, seolah-olah takut untuk "menakut-nakutkan" penemuan itu, seolah-olah dia memujinya, tetapi ketakutan itu menetap dalam diri saya bahawa saya tidak akan dapat mengulanginya. Dan begitulah yang berlaku: pada peperiksaan saya tidak dapat menitiskan satu air mata, bermain dengan teruk dan untuk masa yang lama malu dengan kerja ini. Sekarang saya faham bahawa masalahnya ialah saya cuba mengulangi keputusan sebelumnya, dan bukan proses yang saya lalui.
Profesion itu sendiri. Seorang rakan saya, seorang pengarah, berkata tentang pengarahan dan lakonan: "Anda hanya perlu melakukan ini jika anda TIDAK boleh melakukannya!" Saya fikir ia tentang saya.
Siapa pengkritik kerja anda? Apakah kritikan yang anda percayai? Adakah anda mengkritik diri sendiri?
Kakak saya adalah pengkritik utama saya sejak bersedia untuk peperiksaan kemasukan universiti. Dia tidak berhubung sama ada dengan teater atau dengan pawagam, tetapi dia sentiasa merasakan bahan itu dengan sangat tepat dan sangat jujur dan mengulas secara profesional tentang apa yang dia lihat. Reaksinya terhadap drama atau filem sentiasa menjadi penunjuk apa yang berlaku kepada saya.
Bagaimanakah idea anda tentang profesion lakonan berubah? Apa pendapat anda tentang dia sekarang? Adakah ia satu profesion yang sukar?
Pengarah artistik kursus kami di universiti, Yuri Filippovich Vysotsky, selalu berkata: "Kami tidak boleh mengeluh betapa sukarnya bagi kami, selagi ada profesion pelombong di dunia." Sudah tentu, menjadi seorang pelakon adalah sukar, tetapi ia adalah satu pekerjaan dan tiada apa yang boleh anda lakukan mengenainya. Jika anda memberi lebih perhatian kepada kerumitan daripada keseronokan, ia mungkin berbaloi untuk melakukan sesuatu yang lain.
Ramai pelakon wanita mengatakan bahawa bermain heroin negatif adalah lebih menarik. Apakah peranan yang lebih dekat dengan anda?
Dalam drama yang baik, tidak ada watak "buruk" atau "baik"; setiap watak mempunyai kebenarannya sendiri. Bagi saya, perkara yang paling penting ialah tidak mengulangi diri sendiri, tidak terjebak dalam satu peranan. Dalam pengertian ini, saya sangat bertuah, kerana peranan terakhir saya sangat berbeza antara satu sama lain. Sebagai contoh, Nika yang tegas dan rasional dalam The Witches, Galina yang berbahaya dan licin dalam The Serf, terdedah dan mempercayai keajaiban Marina dalam "2 + 2 = 6" - semuanya sangat berbeza, tetapi pada masa yang sama sama. disayangi oleh saya. Saya sangat berharap pengarah dan pengarah pelakon akan terus melihat pelbagai kemungkinan dalam diri saya.
Apakah projek yang paling sukar dalam kerjaya kreatif anda?
Karya yang paling sukar ialah karya yang anda hadapi kekecewaan: dalam skrip, karya pengarah atau rakan kongsi. Apabila orang yang bekerja di sebelah anda cuba lebih banyak untuk turun daripada membuat produk yang baik. Syukur kepada Tuhan, terdapat beberapa kes sedemikian dalam biografi saya, dan saya sangat berharap untuk ketiadaan mereka pada masa akan datang.
Beritahu kami apa yang paling mengecewakan anda pada orang?
Mungkin tidak bertanggungjawab. Apabila mereka gagal dalam beberapa perkara penting atau tidak memenuhi janji penting, saya cuba untuk tidak berurusan dengan orang seperti itu lagi, dan lebih baik lagi - berhenti sepenuhnya berkomunikasi.
Tawaran apa yang anda tidak akan bersetuju?
Iklankan produk yang saya anggap tidak berkualiti atau tidak berguna.
Saya tidak tahu. "Sumber Inspirasi" kedengaran agak menyedihkan. Kadang-kadang saraf saya gagal apabila tekanan menghalang saya daripada kembali kepada kesejahteraan yang betul, kreatif, saya cuba bercakap dengan orang tersayang, mendengar kata-kata sokongan, sebagai contoh, saya menghubungi ibu saya.
Jika tiba-tiba anda terpaksa meninggalkan profesion lakonan, siapa yang boleh anda bayangkan?
Saya sangat berharap ini tidak pernah berlaku!
Adakah anda mempunyai kawan sejati dalam kalangan rakan sekerja anda di atas pentas?
Sudah tentu. Benar, dengan jadual lakonan, terutamanya di kalangan pembikin filem, sangat sukar untuk mencari masa untuk bertemu antara satu sama lain dengan kerap, tetapi nasib paling kerap memberi saya rakan sekerja yang hebat, dengan siapa ia adalah keseronokan untuk berkawan dan bekerja. Bercakap mengenai pentas, rakan sekerja saya di Teater Drama Maly Ukraine Yuriy Kulinich adalah rakan kongsi terbaik di dunia dan rakan yang baik, kami menyokong antara satu sama lain dalam pekerjaan dan kehidupan.
Adakah terdapat imej dalam pawagam dunia yang anda ingin ulangi? Atau pelakon, karya siapa yang menjadi rujukan untuk anda?
Saya suka Lara Croft - sebagai watak dalam permainan dan penjelmaan filemnya, dicipta oleh Angelina Jolie, saya sangat menyukai Leela dari The Fifth Element, dicipta oleh Mila Jovovich dan Jeanne d'Arcnya sendiri dalam filem The Messenger, Eva Green is sangat tertarik, saya gembira dengan karya beliau dalam siri "Boulevard Horrors".
Cinta adalah untuk menjadi bahagia kerana ada orang di dunia yang anda cintai. Sudah tentu, cinta adalah sangat penting dalam kreativiti, kerana ia adalah motor utama. Berlakon, sebagai contoh, melibatkan penggunaan pengalaman hidup peribadi, dan pembawa utamanya ialah ibu bapa, anak dan pasangan kita (isteri, suami, kekasih) - betul-betul orang yang paling kita sayangi. Walau bagaimanapun, mereka sering membawa kita kesakitan utama dalam hidup, dan kemudian kita mengubah "sejambak perasaan" ini ke dalam kerja kita.
Apakah rancangan anda untuk masa depan yang dekat dan jauh? Di mana anda ingin bekerja, bermain apa, adakah anda suka pawagam?
Jika saya tidak tertarik dengan filem itu, saya tidak akan membintanginya! (ketawa). Sudah tentu, seperti mana-mana pelakon, saya mengimpikan peranan yang paling menarik dan "sedap" dalam pawagam dunia (ketawa).
Tetapi dalam teater (Teater Drama Kecil Ukraine di Kiev) Saya telah merancang beberapa tayangan perdana kedua-dua musim ini dan seterusnya. Di samping itu, saya adalah salah satu rancangan hiburan terkemuka dengan teater dan bintang perniagaan pertunjukan "Malam dengan …". Dalam teater kami, kami menyediakan banyak kejutan yang menggembirakan untuk penonton kami tahun ini.
Beri sedikit nasihat kepada seseorang yang berfikir bahawa dia ingin menjadi seorang pelakon
Menumpukan seluruh masa anda kepada profesion dan jangan berharap bahawa secara selari anda akan dapat melibatkan diri dalam beberapa jenis aktiviti lain. Baca, tonton filem, dan pergi ke teater.
Tonton siri penuh aksi "Capture" dengan Slava Krasovskaya dalam peranan utama di saluran Inter TV dari 11 Februari - dari Isnin hingga Khamis pukul 21:00.
